A través de la página oficial de la NGA, puedes encontrar ilustraciones gratis, relacionadas con pinturas de artistas famosos de diferentes épocas.

NGA Images (enlace) cuenta con un catálogo de imágenes digitales diversas, las cuales pueden ser consultadas, compartidas y descargadas para darles cualquier tipo de uso académico.

Las fotos gratis cuentan con una resolución máxima de hasta 3000 megapixeles, asegurando una magnífica calidad y su amplitud de usos para diferentes ramas que requieran reproducciones de arte.

Entre las pinturas de artistas famosos que se ofrecen como recursos web en la página oficial de la Galería Nacional de Arte, se encuentran obras de Van Gogh, Monet, Da Vinci, Rafael y de muchos otros artistas; en total, son más de 25000 fotos que puedes usar de la manera que te plazca.

Siempre es bastante útil contar con un banco de imágenes gratis para diferentes fines, y creemos que este complemento, pese a no ser del todo práctico para muchos fines, llega a ser un recurso muy útil para quienes buscan ofrecer un toque sofisticado a proyectos diversos.

Estas reproducciones de pinturas famosas pueden usarse principalmente para diseño gráfico y publicidad, pero como ya se mencionó, se busca alentar principalmente el uso académico de las mismas, en especial porque no siempre se tiene acceso a pinturas en alta calidad dentro de Internet.

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Cecilia Giménez quiere que le paguen regalías, ya que la iglesia donde se encuentra la obra está cobrando dinero para poder ver la pintura del Ecce Homo.

El Santuario de la Misericordia, localizado en Borja, es el lugar donde se conserva la pintura arruinada del Ecce Homo que Cecilia Giménez buscó restaurar por su cuenta, después de ver su estado gastado y arruinado.

Sin embargo, como ya lo sabemos, su buena obra terminó en un desastre y la pintura que originalmente retrataba a Jesús de Nazaret, ahora muestra una singular cara que se ha convertido en símbolo de bromas por Internet y un atractivo turístico para el pueblo de Borja, España.

Cecilia Giménez exige que se le pague un porcentaje de las ganancias que el Santuario de la Misericordia constantemente recauda por las visitas que turistas de todo el mundo han hecho para ver su ‘obra de arte’, pues se cobra un euro por persona para poder ingresar y ver el Ecce Homo de Giménez.

A pesar de que anteriormente se buscaba reparar la pintura arruinada, juntaron firmas para mantener nueva versión de Ecce Homo y así preservar esta nueva obra como atracción turística en Borja; mientras que algunos piensan que esto es un insulto a la figura religiosa, otros opinan que la desgracia del Ecce Homo es una excelente manera para dar a conocer el pueblo de Borja, una comunidad prácticamente desconocida antes de este curioso acontencimiento.

¿Qué opinan de las demandas de Cecilia Giménez? ¿Es justo que lucren con su trabajo sin su autorización? Les invitamos a dejar sus comentarios respecto al tema.

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La idea es la continuación de un proyecto que inició en Gran Bretaña con Channel 4 que tuvo por nombre Big Art Project.

En una nueva epopeya por documentar las obras de arte generadas en el planeta, un grupo de británicos ha lanzado una página web que busca generar un mapa por Google Street View donde puedan encontrarse los murales o graffiti dentro de las ciudades. Titánico y probablemente una tarea eterna, el proyecto busca generar un respaldo de este tipo de obras que sufren de la vulnerabilidad a ser borrados sin que nadie lo note.

Esto claro depende que el artista o un amante de este tipo de obras, envíe una fotografía con la dirección exacta de la obra, para que pueda ser adherido al portal.

La fragilidad y a la vez irrupción contra la típica imagen publicitaria dentro de una ciudad, hace de los murales y graffitis de un valor especial dentro de una ciudad. Algunos pueden decir que son paredes que hablan a través de los graffitis, que son obras de arte realmente libres, puesto que nadie tiene que pagar un peaje para mirarlos en una galería o un museo. Pero que esa libertad los deja a expensas de actos vandálicos o mucho peor, ser borrados como parte de una campaña de limpieza urbana del Ayuntamiento.

El proyecto cuenta ya con más de 12,000 obras catalogadas, la mayoría localizadas en el Reino Unido, Estados Unidos y otros países de Europa. Los administradores esperan que pronto comiencen a llegar obras de otros continentes para cumplir con su hermosa meta utópica, un catalogo de graffitis de todas las ciudades del planeta Tierra.

Esperemos con este proyecto un día crear un itinerario de viaje que incluya los mejores museos y graffitis de una ciudad.

Si están interesados en participar, aquí el link de Big Art Mob.

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La pintura del Ecce Homo fue destrozada por una anciana, lo que causó una gran controversia, aun así, hasta el viernes pasado, se habían reunido casi 13.000 firmas para alcanzar el objetivo de mantener la obra tal como está.

La propuesta fue lanzada por Javier Domínguez a través de Change.org, en esta página puede encontrarse una carta dirigida a los funcionarios del Ayuntamiento de Borja, y donde el usuario fácilmente puede adherirse a la causa.

En la carta dirigida al Ayuntamiento de Zaragoza, se exhorta a mantener la nueva versión,  puesto que refleja una la situación política y social en España. En la petición también dice que la artista combina con inteligencia el expresionismo primitivo de Francisco de Goya con figuras como Munch y Ensor, icónicos de la corriente expresionista alemán.

Al párroco de Borja no parece agradarle la idea, y ha comentado que desea tapar la obra hasta que un equipo de restauradores devuelvan la pintura ha su estado original. Mientras deciden, el alcalde de Borja, Francisco Miguel Arilla, ha confirmado que la obra contará con el resguardo de un guardia de seguridad, así como un listón de protección a metro y medio de distancia de la obra.

Lo cierto es que la obra se ha posicionado rápidamente uno de los temas mas sonados en el mundo. Para muchos,  la improvisada artista arruinó una obra clásica, sin embargo para otros su intervención no es mas que un acto fe y amor de una mujer por la imagen de Jesucristo, y por ello tiene más valor que cualquier otra obra. ¿Ustedes que opinan?

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La mujer llamada Cecilia Gimenez de 80 años fue la encargada de «restaurar» la imagen del Ecce Homo que se encuentra en el Santuario de Nuestra Señora de la Misericordia en la localidad de zaragozana de Borja, causando un revuelo entre la comunidad católica y también en las redes sociales.

La anciana pintó sobre el fresco sin la autorización de nadie, según declararon desde el centro de estudios Borjianos, una organización cultural de la localidad que recibió donaciones para restaurar el fresco original del Ecce Homo del pintor Elías García Martínez.

No se sabe con exactitud por cuanto tiempo la mujer trabajó en la pintura, pero el centro cultural declaró que no tomarán medidas legales sobre este asunto. Cecilia Gimenez declaró que siempre hacen reparaciones en la iglesia, todos los que entraban podían verla pintar, pero cuando se dio cuenta que la pintura estaba quedando muy mal, contactó a los oficiales de la localidad.

El consejal de cultura Juan Maria de Ojeda declaró que esta mujer tenía buenas intenciones, y la próxima semana se encontrará con los restauradores para explicarles que tipo de materiales utilizó.

Fotos de las parodias del Ecce Homo que han surgido en Internet:

El párroco de la iglesia quiere que tapen la imagen por el momento, ya que no quiere que sigan mofándose del tema, pues varias personas han llegado para tomarse fotos con la pintura «restaurada». Lamentablemente es muy tarde para que no se haga burla del tema, pues Internet se ha inundado de imágenes graciosas utilizando la nueva cara del Ecce Homo.

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Pues ahora los científicos en un detallado análisis presumen tener la respuesta que va ligada al pigmento amarillo que utilizaba como material Van Gogh y algunos de sus colegas durante el siglo XIX.

Además algunos de ellos rompen el mito de que Vincent Van Gogh utilizaba los tonos amarillos para inyectarle a sus obras humor y emoción, se menciona a que se debe que esos pigmentos de colores amarillos y naranjas eran la novedad que surgió en la revolución industrial y estaba hecho con sustancias químicas tóxicas.

Por si fuera poco, los artistas de ese siglo tenían pleno conocimiento de que con el tiempo sus pinturas se tornarían amarillentas y café, algunas tardarían más en opacarse que otras, dependiendo la cantidad y concentración utilizada en la obra.

Los científicos señalaron que las pinturas de Van Gogh han tardado bastante debido a rebajar la pintura amarilla con blanca, una técnica que se puede apreciar en la mayoría de sus pinturas.

Distintos museos de todo el mundo han mostrado su clara preocupación y esperan que los científicos creen una propuesta de restauración y conservación de la obra de Van Gogh para que las generaciones venideras puedan apreciar ese gigantesco aporte al arte.

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Las expresiones artísticas, abarcando cada vez más espacio en distintos lugares donde puede quedar plasmada una obra artística, en esta ocasión el arte invade los campos de cultivo de arroz en una villa de Japón, llamada Inakadate.

En Inakadate, crecen las obras artísticas más grandes y asombrosas, debido a la fineza con que son plasmadas. La villa de Inakadate, se encuentra a 600 millas hacia el norte de Tokio, y la creación de estas obras hechas sobre los cultivos de arroz, se ha desarrollado desde 1993, según el sitio almostjapanse.com.

En la villa solo viven alrededor de 8.700 personas, pero al año, mas de 150.000 visitantes van al lugar en verano, para observar las asombrosas obras de arte. Las cuales están hechas de una gran variedad de plantas de arroz. Que tienen tonalidades diferentes, con lo que logran dar efectos y marcar sombras y contornos de las distintas imágenes.

Galería de imágenes de las obras creadas en cultivos de arroz:

Además de Inakadate, otro lugar famoso por crear este tipo de obras con cultivos de arroz, es un pueblo llamado Yonezawa, en la prefectura de Yamagata.

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Las increíbles fotos de Erik Johannson muestran situaciones ordinarias pero modificadas de maneras extraordinarias. Erik Johannson, de 24 años, manipula sus fotografías con técnicas digitales para convertirlas en asombrosas piezas de arte. Para esto utiliza programas de ordenador donde manipula las imágenes, creando efectos alucinantes.

Erik Johannson, utiliza Photoshop para construir caminos, distorsionar el cuerpo humano y hasta modificar los paisajes de algún lado del país.

El artista sueco, comenta que sus ideas para las fotografías las obtiene sólo con el hecho de tratar de percibir las cosas de un modo diferente. Y al salir a hacer alguna toma, siempre tiene ya en mente lo que busca y desea lograr, las situaciones que desea crear, y nunca sale sin tener idea de lo que quiere captar con su cámara de fotos.

Galería de fotos de Erik Johannson:

Erik Johannson, señala que empezó modificando las fotografías por diversión, y ahora que se dedica más de lleno a esto, lo sigue disfrutando y le parece divertido.

Además comenta, que el tiempo que le lleva crear estas fotografías varía, según el trabajo que esté haciendo, pero que aproximadamente le toma entre 10 y 20 horas, o aveces un poco más.

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El artista Kurt Wenner es reconocido por sus piezas maestras, que hacen al espectador ver la imagen en 3D, viéndolas desde el angulo correcto, pues si se mira desde un angulo diferente la imagen puede verse alterada y no conseguir la ilusión 3D.

El artista callejero, es conocido por trabajos en diferentes países como Suiza e Italia. Y recientemente ha sido contratado por grandes compañías, como parte de sus estrategias publicitarias.

El año pasado comparethemarket.com comisionó al artista a la creación de una ilusión de una bóveda abierta con billetes por el piso, representando los 16 millones de euros que los clientes reclamaban, que habían ahorrado años atrás.

En el 2007, Kurt Wenner transformó la estación Waterloo de la ciudad de Lóndres, ilustrando un choque contra un apartamento.

Galería de imágenes de las obras 3D de Kurt Wenner:

Como se menciona en ciertos medios de comunicación, Wenner empezó pintando en Roma en 1982, inspirado por el las pinturas del renacimiento. El artista hace uso de una técnica llamada ‘anamorphism‘, usada tradicionalmente para crear la ilusión de altura, que vemos en sus obras plasmadas en los pisos de las calles.

Aproximadamente los últimos 27 años, el artista ha viajado alrededor del mundo con su talento, creando arte 3D en pavimentos en 30 países.

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La pintura que recaudó la cantidad de 794,500 dólares y que originalmente estaba valuada en 450,000 fue la simpática niña indígena de rodillas titulada como «niña con rebozo» siendo una de las pinturas más solicitadas y de la cual la Jefa de arte de América Latina en la casa de subastas comentó: «Los colores son tan vivos que parecieran recién salidos del pincel de Diego» (extrae Reuters).

La subasta tuvo lugar el día miércoles y recaudó solamente 6,7 millones de dólares en comparación a la venta anterior celebrada el mes de noviembre del año pasado y con la cual se obtuvieron ganancias de 16,7 millones de dólares.

El cuadro llamado «Construcción Portuaria» que data de 1942 del pintor paraguayo Joaquín Torres García fue la obra que ganó el segundo lugar recaudando la cantidad de 626,000 dólares.

Las obras de arte abstracto de artistas del siglo XX y pintores del siglo XXI alcanzaron cifras récord, entre ellas se incluyó al artista francés Edouard Theophile Pingret quien fué reconocido por sus retratos de la vida indígena mexicana que datan de la década de 1850.

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