Las pinturas de Vincent Van Gogh se están tornando café, los científicos presumen haber encontrado la respuesta. Los colores brillantes y vibrantes que han fascinado a generaciones parecen degradarse, los propietarios de las obras que son adquisiciones por parte de museos y coleccionistas se han encontrado ante la frustración de no conocer la razón por la cuál se comienza a poner opaca y tornarse amarillas.

Pues ahora los científicos en un detallado análisis presumen tener la respuesta que va ligada al pigmento amarillo que utilizaba como material Van Gogh y algunos de sus colegas durante el siglo XIX.
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La actriz británica Keira Knightley desea ser pintada desnuda en memoria al arte. La protagonista de “Piratas del caribe” esta dando mucho de que hablar en los tabloides gracias a esta declaración, en donde se establece que a diferencia de otras jóvenes actrices, ella ha optado por realizar dicha presentación.

El artista encargado y complacido por los deseos de Knightley, el pintor Mitch Griffiths se ha visto muy alagado ante esta situación, para él es un gran honor ser el anfitrión de la joven actriz para realizar una obra de arte de su esbelta figura.

Fuentes cercanas a la actriz, afirmaron que ella señaló esto: “él es un muy respetado pintor de desnudos y está pintando a varios sujetos para una exposición el otro año. Está encantado de que yo tome parte“.

Esta fantástica obra será relevada en una exposición de arte en la ciudad de Londres, Inglaterra, en donde comenzará a presentarse el desnudo de Keira Knightley el próximo año, 2010.

En ocasiones anteriores, se ha visto a la actriz en diversas campañas publicitarias de un perfume de una reconocida marca, en donde la actriz posó toples. Además de realizar un spot sobre el machismo, mostrando a Keira con el rostro golpeado, el cual causó una gran polémica en aquel momento al ser censurado el vídeo.

Bob Dylan expondrá una serie de obras de arte que ha creado a lo largo de su carrera como músico y estará en exposición en el Museo Nacional de Arte de Dinamarca. Las obras de arte creadas por Bob Dylan se mostrarán el museo arte más importante de Dinamarca.

Bob Dylan ha experimentado con otras expresiones artísticas a lo largo de su carrera como músico, pero fue el arte que le llamó la atención. En la actualidad tiene una colección de varias piezas que creó durante diferentes periodos en su vida, pero todos muestran el retrato de como ha observado diversos momentos de la sociedad.

El Museo Nacional de Arte de Dinamarca será la sede encargada de montar una exposición con varias obras del canta autor estadounidense Bob Dylan, en Octubre de 2010. La muestra de arte contará con obras de Bob Dylan que anteriormente se habían mostrado, piezas inéditas que no se han publicado y nuevas piezas que Bob Dylan se encuentra trabajando.

Obras de arte de Bob Dylan:

Kasper Monrad el responsable de la exposición de Bob Dylan en el museo comentó que las obras de este músico tienen una influencia de la corriente modernista, parecido al trabajo del pintor Henri Matisse. Sin duda será una exposición muy interesante que mostrara un nuevo lado de este gran músico.

Obras de arte creadas en los campos de arroz en Japón. Tradición japonesa de crear figuras en los campos de arroz. Estas asombrosas obras de arte, son creadas en una villa de Japón, dedicado al cultivo de Arroz.

Las expresiones artísticas, abarcando cada vez más espacio en distintos lugares donde puede quedar plasmada una obra artística, en esta ocasión el arte invade los campos de cultivo de arroz en una villa de Japón, llamada Inakadate.

En Inakadate, crecen las obras artísticas más grandes y asombrosas, debido a la fineza con que son plasmadas. La villa de Inakadate, se encuentra a 600 millas hacia el norte de Tokio, y la creación de estas obras hechas sobre los cultivos de arroz, se ha desarrollado desde 1993, según el sitio almostjapanse.com.

En la villa solo viven alrededor de 8.700 personas, pero al año, mas de 150.000 visitantes van al lugar en verano, para observar las asombrosas obras de arte. Las cuales están hechas de una gran variedad de plantas de arroz. Que tienen tonalidades diferentes, con lo que logran dar efectos y marcar sombras y contornos de las distintas imágenes.

Galería de imágenes de las obras creadas en cultivos de arroz:

Además de Inakadate, otro lugar famoso por crear este tipo de obras con cultivos de arroz, es un pueblo llamado Yonezawa, en la prefectura de Yamagata.

Estas fotografías al ser manipuladas digitalmente se convierten en asombrosas obras de arte. El artista Erik Johannson, hace estas increíbles fotos que bien parece pudieran haber sido tomadas en un universo alterno.

Las increíbles fotos de Erik Johannson muestran situaciones ordinarias pero modificadas de maneras extraordinarias. Erik Johannson, de 24 años, manipula sus fotografías con técnicas digitales para convertirlas en asombrosas piezas de arte. Para esto utiliza programas de ordenador donde manipula las imágenes, creando efectos alucinantes.

Erik Johannson, utiliza Photoshop para construir caminos, distorsionar el cuerpo humano y hasta modificar los paisajes de algún lado del país.

El artista sueco, comenta que sus ideas para las fotografías las obtiene sólo con el hecho de tratar de percibir las cosas de un modo diferente. Y al salir a hacer alguna toma, siempre tiene ya en mente lo que busca y desea lograr, las situaciones que desea crear, y nunca sale sin tener idea de lo que quiere captar con su cámara de fotos.

Galería de fotos de Erik Johannson:

Erik Johannson, señala que empezó modificando las fotografías por diversión, y ahora que se dedica más de lleno a esto, lo sigue disfrutando y le parece divertido.

Además comenta, que el tiempo que le lleva crear estas fotografías varía, según el trabajo que esté haciendo, pero que aproximadamente le toma entre 10 y 20 horas, o aveces un poco más.

El artista Kurt Wenner quien se dedica a hacer animación en 3D, esta de regreso. El arte en 3D de Kurt Wenner ahora de vuelta. El artista Kurt Wenner regresa con su cautivadora creatividad en 3D.

El artista Kurt Wenner es reconocido por sus piezas maestras, que hacen al espectador ver la imagen en 3D, viéndolas desde el angulo correcto, pues si se mira desde un angulo diferente la imagen puede verse alterada y no conseguir la ilusión 3D.

El artista callejero, es conocido por trabajos en diferentes países como Suiza e Italia. Y recientemente ha sido contratado por grandes compañías, como parte de sus estrategias publicitarias.

El año pasado comparethemarket.com comisionó al artista a la creación de una ilusión de una bóveda abierta con billetes por el piso, representando los 16 millones de euros que los clientes reclamaban, que habían ahorrado años atrás.

En el 2007, Kurt Wenner transformó la estación Waterloo de la ciudad de Lóndres, ilustrando un choque contra un apartamento.

Galería de imágenes de las obras 3D de Kurt Wenner:

Como se menciona en ciertos medios de comunicación, Wenner empezó pintando en Roma en 1982, inspirado por el las pinturas del renacimiento. El artista hace uso de una técnica llamada ‘anamorphism‘, usada tradicionalmente para crear la ilusión de altura, que vemos en sus obras plasmadas en los pisos de las calles.

Aproximadamente los últimos 27 años, el artista ha viajado alrededor del mundo con su talento, creando arte 3D en pavimentos en 30 países.

Una pintura en témpera sobre tela de lino de Diego Rivera casi alcanzó la suma de los 800,000 dólares en una subasta de arte latinoamericano realizada por la casa Shotheby’s la cual manifestó haber tenido su menor ganancia debido a la crisis.

La pintura que recaudó la cantidad de 794,500 dólares y que originalmente estaba valuada en 450,000 fue la simpática niña indígena de rodillas titulada como “niña con rebozo” siendo una de las pinturas más solicitadas y de la cual la Jefa de arte de América Latina en la casa de subastas comentó: “Los colores son tan vivos que parecieran recién salidos del pincel de Diego” (extrae Reuters).

La subasta tuvo lugar el día miércoles y recaudó solamente 6,7 millones de dólares en comparación a la venta anterior celebrada el mes de noviembre del año pasado y con la cual se obtuvieron ganancias de 16,7 millones de dólares.

El cuadro llamado “Construcción Portuaria” que data de 1942 del pintor paraguayo Joaquín Torres García fue la obra que ganó el segundo lugar recaudando la cantidad de 626,000 dólares.

Las obras de arte abstracto de artistas del siglo XX y pintores del siglo XXI alcanzaron cifras récord, entre ellas se incluyó al artista francés Edouard Theophile Pingret quien fué reconocido por sus retratos de la vida indígena mexicana que datan de la década de 1850.

Un museo británico prepara una exposición que se pondrá a la vista del público a partir del 22 de octubre hasta el 28 de febrero del próximo año, entre las obras de arte gráfico se encuentran las de 3 de los muralistas más famosos de principios del siglo XIX en México; Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como las obras de artistas menos conocidos como José Guadalupe Posada.

Esta exposición coincidirá con la dedicada al emperador Moctezuma la cual fue la última que se dedicó a los grandes imperios de la antigüedad. Las obras que se exponen proceden de los costosos fondos que tiene el museo para la adquisición de piezas de arte aunque muchas otras fueron donadas por particulares.

El museo británico cuenta con miles de obras de pintores y escultores famosos entre los cuales podemos encontrar a Van Gogh, Picasso, Goya, Durero y algunos otros artistas contemporaneos. También cuenta con una sección dedicada a México sobre todo de la época de la primera revolución ya que en esta etapa el gobierno izquierdista vio el arte como un medio para promover los valores revolucionarios.

Mark Macdonald responsable de la sección de dibujos y grabados del museo señaló: ” Normalmente, las exposiciones realzan los valores estéticos, pero en este caso importa también mucho el hecho de que muchas de las obras creadas en aquel período fueran una respuesta a las preocupaciones sociales y políticas”.