La Galería Nacional de Arte (NGA por sus siglas en inglés), es un famoso museo que se encuentra en Washington, Estados Unidos; además de contar con un amplio espacio abierto al público, ha decidido compartir sus obras de arte en la Red.
A través de la página oficial de la NGA, puedes encontrar ilustraciones gratis, relacionadas con pinturas de artistas famosos de diferentes épocas.
Continue Reading
La mujer que arruinó el Ecce Homo hace unos meses podría estar exigiendo un pago por derechos de autor a aquellos que usen imágenes de su ‘trabajo’ sin permiso.
Cecilia Giménez quiere que le paguen regalías, ya que la iglesia donde se encuentra la obra está cobrando dinero para poder ver la pintura del Ecce Homo.
Continue Reading
El proyecto The Big Art Mob, ha hecho un llamado a los artistas y divulgadores de arte, que aporten imágenes de los murales o graffitis de su ciudad para generar un mapa mundial con estas obras de arte urbano.
La idea es la continuación de un proyecto que inició en Gran Bretaña con Channel 4 que tuvo por nombre Big Art Project.
Continue Reading
Petición por Internet reúne centenar de firmas para mantener la nueva versión del Ecce Homo en iglesia de Borja. La nueva obra de arte sacro ha generado una ola de turistas a la iglesia española.
La pintura del Ecce Homo fue destrozada por una anciana, lo que causó una gran controversia, aun así, hasta el viernes pasado, se habían reunido casi 13.000 firmas para alcanzar el objetivo de mantener la obra tal como está.
Continue Reading
Una mujer de 80 años destruyó la pintura del Ecce Homo que data del siglo 19 al tratar de restaurarla, ya que pensó que estaba muy gastada y necesitaba ser retocada. La feligresa que acudía con regularidad a la iglesia donde se encuentra el Ecce Homo se tomó la libertad de tratar de restaurar la obra de arte sacro.
La mujer llamada Cecilia Gimenez de 80 años fue la encargada de “restaurar” la imagen del Ecce Homo que se encuentra en el Santuario de Nuestra Señora de la Misericordia en la localidad de zaragozana de Borja, causando un revuelo entre la comunidad católica y también en las redes sociales.
Continue Reading
Las pinturas de Vincent Van Gogh se están tornando café, los científicos presumen haber encontrado la respuesta. Los colores brillantes y vibrantes que han fascinado a generaciones parecen degradarse, los propietarios de las obras que son adquisiciones por parte de museos y coleccionistas se han encontrado ante la frustración de no conocer la razón por la cuál se comienza a poner opaca y tornarse amarillas.
Pues ahora los científicos en un detallado análisis presumen tener la respuesta que va ligada al pigmento amarillo que utilizaba como material Van Gogh y algunos de sus colegas durante el siglo XIX.
Continue Reading
Obras de arte creadas en los campos de arroz en Japón. Tradición japonesa de crear figuras en los campos de arroz. Estas asombrosas obras de arte, son creadas en una villa de Japón, dedicado al cultivo de Arroz.
Las expresiones artísticas, abarcando cada vez más espacio en distintos lugares donde puede quedar plasmada una obra artística, en esta ocasión el arte invade los campos de cultivo de arroz en una villa de Japón, llamada Inakadate.
En Inakadate, crecen las obras artísticas más grandes y asombrosas, debido a la fineza con que son plasmadas. La villa de Inakadate, se encuentra a 600 millas hacia el norte de Tokio, y la creación de estas obras hechas sobre los cultivos de arroz, se ha desarrollado desde 1993, según el sitio almostjapanse.com.
En la villa solo viven alrededor de 8.700 personas, pero al año, mas de 150.000 visitantes van al lugar en verano, para observar las asombrosas obras de arte. Las cuales están hechas de una gran variedad de plantas de arroz. Que tienen tonalidades diferentes, con lo que logran dar efectos y marcar sombras y contornos de las distintas imágenes.
Galería de imágenes de las obras creadas en cultivos de arroz:
Además de Inakadate, otro lugar famoso por crear este tipo de obras con cultivos de arroz, es un pueblo llamado Yonezawa, en la prefectura de Yamagata.
Estas fotografías al ser manipuladas digitalmente se convierten en asombrosas obras de arte. El artista Erik Johannson, hace estas increíbles fotos que bien parece pudieran haber sido tomadas en un universo alterno.
Las increíbles fotos de Erik Johannson muestran situaciones ordinarias pero modificadas de maneras extraordinarias. Erik Johannson, de 24 años, manipula sus fotografías con técnicas digitales para convertirlas en asombrosas piezas de arte. Para esto utiliza programas de ordenador donde manipula las imágenes, creando efectos alucinantes.
Erik Johannson, utiliza Photoshop para construir caminos, distorsionar el cuerpo humano y hasta modificar los paisajes de algún lado del país.
El artista sueco, comenta que sus ideas para las fotografías las obtiene sólo con el hecho de tratar de percibir las cosas de un modo diferente. Y al salir a hacer alguna toma, siempre tiene ya en mente lo que busca y desea lograr, las situaciones que desea crear, y nunca sale sin tener idea de lo que quiere captar con su cámara de fotos.
Galería de fotos de Erik Johannson:
Erik Johannson, señala que empezó modificando las fotografías por diversión, y ahora que se dedica más de lleno a esto, lo sigue disfrutando y le parece divertido.
Además comenta, que el tiempo que le lleva crear estas fotografías varía, según el trabajo que esté haciendo, pero que aproximadamente le toma entre 10 y 20 horas, o aveces un poco más.
El artista Kurt Wenner quien se dedica a hacer animación en 3D, esta de regreso. El arte en 3D de Kurt Wenner ahora de vuelta. El artista Kurt Wenner regresa con su cautivadora creatividad en 3D.
El artista Kurt Wenner es reconocido por sus piezas maestras, que hacen al espectador ver la imagen en 3D, viéndolas desde el angulo correcto, pues si se mira desde un angulo diferente la imagen puede verse alterada y no conseguir la ilusión 3D.
El artista callejero, es conocido por trabajos en diferentes países como Suiza e Italia. Y recientemente ha sido contratado por grandes compañías, como parte de sus estrategias publicitarias.
El año pasado comparethemarket.com comisionó al artista a la creación de una ilusión de una bóveda abierta con billetes por el piso, representando los 16 millones de euros que los clientes reclamaban, que habían ahorrado años atrás.
En el 2007, Kurt Wenner transformó la estación Waterloo de la ciudad de Lóndres, ilustrando un choque contra un apartamento.
Galería de imágenes de las obras 3D de Kurt Wenner:
Como se menciona en ciertos medios de comunicación, Wenner empezó pintando en Roma en 1982, inspirado por el las pinturas del renacimiento. El artista hace uso de una técnica llamada ‘anamorphism‘, usada tradicionalmente para crear la ilusión de altura, que vemos en sus obras plasmadas en los pisos de las calles.
Aproximadamente los últimos 27 años, el artista ha viajado alrededor del mundo con su talento, creando arte 3D en pavimentos en 30 países.
Una pintura en témpera sobre tela de lino de Diego Rivera casi alcanzó la suma de los 800,000 dólares en una subasta de arte latinoamericano realizada por la casa Shotheby’s la cual manifestó haber tenido su menor ganancia debido a la crisis.
La pintura que recaudó la cantidad de 794,500 dólares y que originalmente estaba valuada en 450,000 fue la simpática niña indígena de rodillas titulada como “niña con rebozo” siendo una de las pinturas más solicitadas y de la cual la Jefa de arte de América Latina en la casa de subastas comentó: “Los colores son tan vivos que parecieran recién salidos del pincel de Diego” (extrae Reuters).
La subasta tuvo lugar el día miércoles y recaudó solamente 6,7 millones de dólares en comparación a la venta anterior celebrada el mes de noviembre del año pasado y con la cual se obtuvieron ganancias de 16,7 millones de dólares.
El cuadro llamado “Construcción Portuaria” que data de 1942 del pintor paraguayo Joaquín Torres García fue la obra que ganó el segundo lugar recaudando la cantidad de 626,000 dólares.
Las obras de arte abstracto de artistas del siglo XX y pintores del siglo XXI alcanzaron cifras récord, entre ellas se incluyó al artista francés Edouard Theophile Pingret quien fué reconocido por sus retratos de la vida indígena mexicana que datan de la década de 1850.