Búsqueda por categoría: Pop
Taylor Swift artista del año
La famosa cantante estadounidense Taylor Swift es nombrada como artista del año 2014, ya que con su último álbum 1989 logró vender un gran número de discos en formato original y digital a nivel mundial, al igual que ubicarlo en el top 5 en el Reino Unido, Alemania y Japón, mercados más importantes después de EE.UU.
En este quinto y último disco sacado por la cantante y que en los premios Grammys gano siete de ellos, vendió en su primera semana de lanzamiento en Octubre de 2014, un millón 200 mil copias tan sólo en su país, haciéndola la artista con mayores ventas en su semana debut, después del polémico Eminem en el 2002.
Fotos de personajes de DC Comics dibujados al estilo Pixar
Normalmente cuando pensamos en los personajes de DC Comics, imaginamos hombres y mujeres de aspecto serio e imponente luchando por la paz y la justicia.
Sin embargo, el artista de Internet, Daniel Araya, ha decidido dar un giro diferente a los famosos personajes de la Liga de la Justicia, dibujándolos al estilo del estudio de animación Pixar.
Mesa futurística de Charlie Davidson
El diseñador Charlie Davidson acaba de diseñar una nueva mesa llamada “Peppered Table”, un nombre como “pimienta”, ya que el estilo y el color nos recuerda a este especie. Charlie Davidson sorprende a todos nuevamente con su nuevo diseño de mesa futurística.
Charlie Davidson es un diseñador británico que ha hecho varios diseños para interiores como una silla metálica soldada y detallada a mano, y ahora esta mesa con estilo futurístico. Los diseños de este joven son muy interesantes y la mayoría están hechos con mucho detalle, precisión y sobre todo con un estilo estético y minimalista.
Esta mesa está cortada con láser, gracias a esto se simplifica el proceso de manufactura por medio del “diseño a láser”, esto ayuda a agilizar la construcción del objeto, además de una mejor precisión, según explican en designboom. Esta mesa se pondrá en exhibición en el área de diseñadores durante la semana del diseño en Milán.
Esta mesa tiene un diseño estético, limpio y llamativo que puede armonizar en una habitación con estilo tecnológico y futurístico. Se llevará muy bien con otros objetos metálicos así como ordenadores y electrónicos. Esta mesa queda muy bien en cualquier habitación, ya sea cocina, comedor, sala y hasta en exteriores.
Muro con paneles intercambiables para tener un diseño y color diferente de pared
Decorar una habitación y sobre todo elegir la paleta de colores para pintar es una tarea difícil, sobre todo si no se tienen bases sobre diseño y decoración. Una buena idea para quienes no quiere batallar eligiendo colores, pueden optar por un muro con paneles intercambiables que tienen colores diferentes.
Este muro es una propuesta del diseñador Amirkhan Abdurakhmanov, que con la ayuda de paneles de tres lados que rotan se pueden elegir diversos colores incluyendo blanco y negro. Estos paneles cuentan con una paleta extensa de colores que encontramos en todo el circulo cromático, al igual que el blanco y negro.
No solo podemos elegir entre colores, sino también podemos escribir palabras sencillas con un patrón de cuadricula, elegir entre una pared completa color negro o blanco o sino, podemos hacer figurillas geométricas en blanco y negro, según explican en gizmodo.
Este muro es perfecto para diseñadores gráficos, tanto para su oficina como para una habitación. El estilo minimalista queda muy bien con esta propuesta de muro de colores, ya que solo tienes que elegir muebles en color blanco o negro y el muro hace la diferencia. En verdad que es un concepto llamativo y brillante, si se produjera sería un muy buen producto para decoración de interiores.
El Game Boy entra al salón de la fama de los juguetes
El GameBoy de la empresa Nintendo ha sido honrado nuevamente ahora al entrar al prestigioso salón de la fama de los juguetes. La consola portátil de antaño “Game Boy” de la compañía Nintendo, entrará al salón nacional de la fama de los juguetes en Estados Unidos.
El GameBoy, una de las consolas portátiles de antaño entrará en el salón de la fama de los juegos, nombrado por el Strong National Toy Museum, en Nueva York. Este museo contiene todos los juegos más importantes, populares e influyentes entre la niñez.
Esta consola portátil venció a contrincantes como los muñecos Cabbage Patch Kids, cartas de juegos, el Cubo Rubik y la tiza de gis. El Strong National Toy Museum otorgó este reconocimiento al Game Boy por considerarlo como uno de los inventos más innovadores de la industria, además de motivar a los jugadores a integrarse al mundo de los videojuegos, según publicaron en el sitio cnet.
Durante el paso de los años, el Game Boy se ha modificado para adaptarse a las necesidades actuales para el jugador, sobre todo se innova para ser un producto atractivo y divertido con el cual entretenerse. Bien merecido lo tiene esta consola portátil de antaño mejor conocida como Game Boy.
Retrofuturismo en los 60’s, danza y moda
También conocido como retro-futurismo, retro-futuro o retrofuturismo, es una tendencia y estilos de, diseño, arte y danzas que tuvieron lugar aproximadamente de 1920 a 1960. Imágenes, ropa y bailes entusiastas de presentar una visión del futuro.
Esta tendencia, expresa la visión futurística que se tenía en el pasado, es decir como sería en este caso la danza, el diseño o el arte en el futuro. El término de retrofuturismo fue asignado por Lloyd Dunn, en 1993.
En el video (más abajo), podemos observar claramente un ejemplo de lo que se refiere a retrofuturismo, por un lado el tipo de danza que se lleva a cabo, el video retrata el panorama de los años 60’s, en Alemania, y la visión futurística que en esos tiempos se tenía.
Según las personas en aquella época, ahora se bailaría de ese modo, o algo similar, sin embargo al parecer no fueron del todo acertados ese tipo de danzas, pues en la actualidad aunque existen otras danzas extrañas, las de aquel entonces en los años 60’s son algo exageradas para llevar a cabo. Llegamos al video gracias a Tecnoculto.
En esta escena de los años 60’s también es claro ver la visión futurística en cuanto a arquitectura, con decoraciones muy sencillas, entradas y techos circulares y ovalados, un ambiente en color claro y despejado.
Y por ultimo, el video nos muestra también algo de moda retrofuturistica, donde observamos a todas las mujeres con vestidos ajustados, con cortes no convencionales en la espalda y la mayoría de las presentes hacen uso de botas simples, largas y de un solo color.
Al parecer las predicciones retrofuturisticas, no fueron muy acertadas en el baile, pero sin embargo existen bailes raros en la actualidad, y en lo que a moda y diseño retrataban, es fácil encontrar hoy en día ese tipo de estilos, y algunos más que retratan la forma en que concebimos el futuro, según la época actual.
Recesión económica en el mundo de Mario Bros
El mundo de Mario Bros entra en recesión económica en una ilustración del artista Jude Buffum.
Mario Bros desempleado y en recesión de los honguitos (champiñones) del famoso videojuego, en una ilustración hecha en 8 bits. El arte en 8 bit evoluciona en la ilustración de Mario Bros en recesión económica.
Esta ilustración de Jude Buffum nos muestra una imagen del mundo de Mario Bros es recesión económica, hay falta de honguitos, el marcador de monedas está en cero y Mario desempleado y borracho intenta aventarse de un edificio mientras dos policías tratan de detenerlo.
Cuando la crisis económica en un país es muy severa, muchos ciudadanos optan por hacer esto.
Jude Buffum menciona en su blog theautumsociety que con esta pieza llamada “Mushroom Recession” intenta crear una imagen que refleje la actual situación económica, buscó en varios videojuegos que tuvieran un sistema monetario en su interfaz y el juego de Mario Bros se adaptó perfectamente a esta situación.
Este ilustrador trató de mostrar la desesperación de los personajes pero de una manera humoristica y ligera.
Muchos podemos entender esta imágen y lo gracioso que puede ser que Mario Bros esté desempleado y pasando por momentos difíciles, pero la verdad es mucho peor; pues igual que Mario Bros, la crisis económica es tan fuerte que algunas personas optan por suicidarse o acabar con todo (en ocasiones con alternativas más devastadoras o fuertes).
¡Enfermedades de los personajes de dibujos animados clásicos!
Muchos de nosotros hemos crecido viendo las clásicos dibujos animados de Warner Bros, Hanna Barbera Productions y Disney. Ejemplo de estas series eran los Looney Tunes, Merrie Melodies, Popeye el Marino o Winnie Pooh. Y si bien nos divertían siempre los personajes de estos dibujos animados, ¿acaso alguna vez nos dimos cuenta que dichos engendros dibujados representaban perfectamente muchas de las grandes enfermedades mentales y físicas que padece el hombre?
Prueba de ello es la siguiente imagen que subieron a DailyWaste en donde podemos recordar y corroborar sin duda alguna que a estos personajes sólo les faltaba el diagnóstico. ¿O quien no recuerda como hablaba el puerco ese de los Looney Tunes? Olivia de Popeye el Marino evidentemente era muy alta pero eso no justificaba su lamentable anorexia. ¿Y que decir de la clara ortorexia de Popeye? La ortorexia es una obsesión de comer comida saludable -lo cual podría llevar a la muerte- y este personaje la deja muy claro con su obsesión por las espinacas.
Las comparaciones más divertidas se me hicieron las de Yosemite Sam y su agitación senil y la del gato Silvestre y su disartria que siempre imitábamos con mis amigos.
La disartria es un trastorno del habla cuya etiología se atribuye a una lesión del sistema nervioso central y periférico. El resultado es una dificultad en la articulación de fonemas que se acerca bastante bien a la manera en la que habla este personaje.
Seguramente hay muchas más enfermedades que pudiésemos relacionar con más personajes así que si tienen ejemplos e ideas, déjenlas aquí para reirnos todos un rato.
Los gestos de las chicas asiáticas más populares
En la cultura pop asiática, son muy populares algunos gestos que las chicas suelen poner al posar para las fotografías. Estas poses no son exclusivas para las chicas, también las podemos ver en las chicas del anime (series animadas japonesas) o algunas poses también las hacen algunos chicos.
Estas poses posturas son muy interesantes porque son propias y originarias de la cultura oriental, y se han popularizado más en Japón y en Corea del Sur. En el sitio Asian Poses, te demuestran una gama completa de las poses más populares y conocidas en estos países.
Es muy común ver estas poses en Japón más que en otros países, ya gracias a la producción y exportación de animaciones, muchos fans de estos animes suelen imitar las poses realizadas por las chicas lindas de estas series. Si quieres ser una chica linda en Japón, tienes que saber alguna de estas poses y saber posar para la cámara.
Igual puedes visitar a las chicas japonesas con su moda Decora, en realidad es algo vistoso y curioso de observar.
Las chicas que más utilizan estas poses, son diversas modelos o las chicas que hacen cosplay (disfrazarse de algún personaje de animación), porque son poses muy lindas que llaman la atención de sus fans que por lo general son hombres.
En Japón no buscan ser chicas sexys ni sensuales, prefieren a mujeres que se vean lindas y tiernas a una imagen sensual que muchas veces consideran agresiva.
Pac-man cumple 30 años
Pac-man es un videojuego mundialmente reconocido y acaba de cumplir 30 años. Este videojuego fue creado por Toru Iwatani en el año de 1979, en esa época fue un videojuego revolucionario que conquistó a todos los jugadores.
El nombre de este videojuego es una graciosa historia, ya que pasó por varios cambios. En España es conocido como Comecocos, pero originalmente el nombre proviene de la onomatopeya japonesa Paku, que significa abrir y cerrar la boca. Esta es la acción característica del hoy conocido Pac-man.
El nombre de Paku cambió a Puck-Man; pero tiempo después se quedo el nombre oficial de Pac-Man, ya que por la pronunciación en ingles era más sencillo decir Pac y también para evitar el juego de palabras Puck y Fuck.
Este juego consiste en un circulo amarillo con boca que come puntos, premios y fantasmas a través del famoso laberinto de color azul. El record mundial de este juego es sobre la máxima puntuación posible sin perder ninguna vida, el record fue de 3.333.360 puntos pasando por 256 niveles desde el nivel 0 al nivel 255.
En aquella época el videojuego era de menos de 1 bit (posteriormente llegó el Nintendo de 8 bits), así que al pasar al nivel 256 se producía un error y la pantalla generaba una killscreen imposible de superar. Según el sitio codigo geek, menciona que un niño de 8 años en el año de 1982 superó este nivel y logró 6.131.940 de puntos.
Este videojuego marcó toda una época y sigue siendo uno de los videojuegos mas jugado ya que existen más de 20 versiones diferentes, así que todavía hay Pac-Man por jugar.