Arte | Globbos - Part 2

Búsqueda por categoría: Arte

Mesa futurística de Charlie Davidson

El diseñador Charlie Davidson acaba de diseñar una nueva mesa llamada “Peppered Table”, un nombre como “pimienta”, ya que el estilo y el color nos recuerda a este especie. Charlie Davidson sorprende a todos nuevamente con su nuevo diseño de mesa futurística.

Charlie Davidson es un diseñador británico que ha hecho varios diseños para interiores como una silla metálica soldada y detallada a mano, y ahora esta mesa con estilo futurístico. Los diseños de este joven son muy interesantes y la mayoría están hechos con mucho detalle, precisión y sobre todo con un estilo estético y minimalista.

Mesa Futuristica

Esta mesa está cortada con láser, gracias a esto se simplifica el proceso de manufactura por medio del “diseño a láser”, esto ayuda a agilizar la construcción del objeto, además de una mejor precisión, según explican en designboom. Esta mesa se pondrá en exhibición en el área de diseñadores durante la semana del diseño en Milán.

Esta mesa tiene un diseño estético, limpio y llamativo que puede armonizar en una habitación con estilo tecnológico y futurístico. Se llevará muy bien con otros objetos metálicos así como ordenadores y electrónicos. Esta mesa queda muy bien en cualquier habitación, ya sea cocina, comedor, sala y hasta en exteriores.

Visitas a museos de Londres ya no seran gratis

Las visitas a museos en la ciudad de Londres que permanecieron gratuitas por años, ahora cobraran una cuota voluntaria. El alcalde de Londres, Boris Johnson ha anunciado el implemento de cobros en los museos de la ciudad.

Boris Johnson y Kevin Spacey en museo de Londres

A pesar de que la ciudad de Londres, es sitio turístico sumamente caro en cuanto gastronomía, alojamiento y transporte, ofrecía las visitas a sus distintos museos totalmente gratuitas, algo que muchas otras ciudades no ofrecían a sus habitantes.

En Londres, se facilitaba el acceso cultural, de modo que se podía conocer sobres civilizaciones antiguas, ver de cerca algunas momias egipcias o conocer a artistas celebres del mundo, y todo esto debido a que los museos públicos de la ciudad ofrecen una gran cantidad de piezas únicas.

Sin embargo, durante su estancia en Nueva York, el alcalde Londres, Boris Johnson, menciona que aunque no tienen pensando establecer un precio fijo obligatorio, ha comentado sobre la implementación de un cobro de tarifa voluntaria o algún sistema similar al que existe en Nueva York, para poder visitar un museo.

Johnson considera que es buena idea que las personas pagarán el precio que consideran vale la visita al museo. De modo que con cuotas voluntarias, los jóvenes se darían cuenta de la importancia d las instituciones culturales.

El tema sobre el impacto de la crisis en el mundo del arte, ha sido discutido por Johnson y el actor Kevin Spacey en el Victoria y Albert Musseum de Londres, donde han advertido que muchas instituciones están sufriendo la reducción de donaciones por parte de corporaciones, así como patrocinios. Por lo cual el alcalde londinense ha pensado en la implementación del cobro en los museos de la ciudad.

Primeras damas pasaron su día en el museo de arte de Andy Warhol

Las primeras damas de 22 países, pasaron un día en el museo de arte de Andy Warhol mientras sus esposos debatían en la conferencia G20. En compañía de la anfitriona y primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, 22 primeras damas de diversos países asistieron al museo de arte de Andy Warhol en Pittsburgh, ya que ahí se llevó a cabo la cumbre G20.

Foto oficial de las primeras damas en la cumbre G20

Mientras los mandatarios más poderosos del mundo se debatían en la cumbre del G20, sus adorables esposas pasaron el ultimo día de esta conferencia en un tour por el museo de arte de Andy Warhol, acompañadas por su anfitriona Michelle Obama. Las primeras damas estuvieron muy alegres y sonrientes durante esta visita.

Andy Warhol es uno de los artistas más brillantes y reconocidos del mundo, marcó una época y sus obras forman parte de la ideología que Warhol desarrolló durante el climax de su carrera. Este artista plástico nació en Pittsburgh pero sus padres eran inmigrantes eslovacos que llegaron a vivir a Estados Unidos.

Carla Bruni en el museo de Andy Warhol

Las primeras damas disfrutaron de un recorrido por este museo. Michelle Obama y Carla Bruni (que se han vuelto buenas amigas) hicieron esperar a las demás primeras damas para la fotografía oficial, pues se encontraban en una presentación artística según se comentó en la prensa. Las primeras damas hicieron un recorrido y aprovecharon para tomarse fotos dentro del museo.

Arte en campos de arroz de Japón

Obras de arte creadas en los campos de arroz en Japón. Tradición japonesa de crear figuras en los campos de arroz. Estas asombrosas obras de arte, son creadas en una villa de Japón, dedicado al cultivo de Arroz.

Las expresiones artísticas, abarcando cada vez más espacio en distintos lugares donde puede quedar plasmada una obra artística, en esta ocasión el arte invade los campos de cultivo de arroz en una villa de Japón, llamada Inakadate.

Imagen de un Guerrero Sengoku montado a caballo, creada con cientos de plantas de arroz

En Inakadate, crecen las obras artísticas más grandes y asombrosas, debido a la fineza con que son plasmadas. La villa de Inakadate, se encuentra a 600 millas hacia el norte de Tokio, y la creación de estas obras hechas sobre los cultivos de arroz, se ha desarrollado desde 1993, según el sitio almostjapanse.com.

En la villa solo viven alrededor de 8.700 personas, pero al año, mas de 150.000 visitantes van al lugar en verano, para observar las asombrosas obras de arte. Las cuales están hechas de una gran variedad de plantas de arroz. Que tienen tonalidades diferentes, con lo que logran dar efectos y marcar sombras y contornos de las distintas imágenes.

Galería de imágenes de las obras creadas en cultivos de arroz:

Además de Inakadate, otro lugar famoso por crear este tipo de obras con cultivos de arroz, es un pueblo llamado Yonezawa, en la prefectura de Yamagata.

5 sitios para encontrar el tatuaje perfecto

Para los amantes del arte, de cualquier índole, y en especial aquel arte que tiene su representación en el cuerpo de las personas, les presentamos 5 sitios, donde podrán encontrar el tatuaje perfecto para ustedes.

logo de un sitio de catálogos de tatuajes

Puede ser difícil, si has decidido hacerte un tatuaje y no encuentras la imagen o la figura que te llame al instante. Si no eres tan literal con el significado de las imágenes, y quieres hacerte un lindo tatuaje creativo, estos 5 sitios te pueden dar una idea de lo que puedes utilizar.

Ya que es difícil ir de sitio en sitio en tu ciudad, para ver el catálogo de imágenes que el artista que realiza los tatuajes tiene a su disposición, parece más fácil, como lo es todo gracias a Internet, buscar sitios donde tenga bases de datos, galerías, e incluso hasta foros y comunidades sobre el arte del tatuaje, y las infinitas posibilidades que presenta, como nos explican en MakeusOf.

Hay desde los triviales, hasta los de la vieja escuela, incluso hasta los más artísticos, y algunos otros que sobrepasan lo ostentoso; en fin, hay para todos los gustos en estos sitios Web.

Si te interesa ver los catálogos de tatuajes que estos sitios Web ofrecen, puedes entrar a los siguientes links:

Espero que los amantes de los tatuajes disfruten de este listado de páginas webs para buscar y encontrar el tatuaje soñado.

Arte digital de Erik Johannson

Estas fotografías al ser manipuladas digitalmente se convierten en asombrosas obras de arte. El artista Erik Johannson, hace estas increíbles fotos que bien parece pudieran haber sido tomadas en un universo alterno.

foto del artista Johannson, un hombre sosteniendo el camino como una cobija

Las increíbles fotos de Erik Johannson muestran situaciones ordinarias pero modificadas de maneras extraordinarias. Erik Johannson, de 24 años, manipula sus fotografías con técnicas digitales para convertirlas en asombrosas piezas de arte. Para esto utiliza programas de ordenador donde manipula las imágenes, creando efectos alucinantes.

Erik Johannson, utiliza Photoshop para construir caminos, distorsionar el cuerpo humano y hasta modificar los paisajes de algún lado del país.

El artista sueco, comenta que sus ideas para las fotografías las obtiene sólo con el hecho de tratar de percibir las cosas de un modo diferente. Y al salir a hacer alguna toma, siempre tiene ya en mente lo que busca y desea lograr, las situaciones que desea crear, y nunca sale sin tener idea de lo que quiere captar con su cámara de fotos.

Galería de fotos de Erik Johannson:

Erik Johannson, señala que empezó modificando las fotografías por diversión, y ahora que se dedica más de lleno a esto, lo sigue disfrutando y le parece divertido.

Además comenta, que el tiempo que le lleva crear estas fotografías varía, según el trabajo que esté haciendo, pero que aproximadamente le toma entre 10 y 20 horas, o aveces un poco más.

El Arte 3D de Kurt Wenner

El artista Kurt Wenner quien se dedica a hacer animación en 3D, esta de regreso. El arte en 3D de Kurt Wenner ahora de vuelta. El artista Kurt Wenner regresa con su cautivadora creatividad en 3D.

El artista Kurt Wenner es reconocido por sus piezas maestras, que hacen al espectador ver la imagen en 3D, viéndolas desde el angulo correcto, pues si se mira desde un angulo diferente la imagen puede verse alterada y no conseguir la ilusión 3D.

Obra hecha en Nagazaki, Japón en 2005.

El artista callejero, es conocido por trabajos en diferentes países como Suiza e Italia. Y recientemente ha sido contratado por grandes compañías, como parte de sus estrategias publicitarias.

El año pasado comparethemarket.com comisionó al artista a la creación de una ilusión de una bóveda abierta con billetes por el piso, representando los 16 millones de euros que los clientes reclamaban, que habían ahorrado años atrás.

En el 2007, Kurt Wenner transformó la estación Waterloo de la ciudad de Lóndres, ilustrando un choque contra un apartamento.

Galería de imágenes de las obras 3D de Kurt Wenner:

Como se menciona en ciertos medios de comunicación, Wenner empezó pintando en Roma en 1982, inspirado por el las pinturas del renacimiento. El artista hace uso de una técnica llamada ‘anamorphism‘, usada tradicionalmente para crear la ilusión de altura, que vemos en sus obras plasmadas en los pisos de las calles.

Aproximadamente los últimos 27 años, el artista ha viajado alrededor del mundo con su talento, creando arte 3D en pavimentos en 30 países.

Recesión económica en el mundo de Mario Bros

Recesion economica en el mundo de Mario BrosEl mundo de Mario Bros entra en recesión económica en una ilustración del artista Jude Buffum.

Mario Bros desempleado y en recesión de los honguitos (champiñones) del famoso videojuego, en una ilustración hecha en 8 bits. El arte en 8 bit evoluciona en la ilustración de Mario Bros en recesión económica.

Esta ilustración de Jude Buffum nos muestra una imagen del mundo de Mario Bros es recesión económica, hay falta de honguitos, el marcador de monedas está en cero y Mario desempleado y borracho intenta aventarse de un edificio mientras dos policías tratan de detenerlo.

Cuando la crisis económica en un país es muy severa, muchos ciudadanos optan por hacer esto.

Jude Buffum menciona en su blog theautumsociety que con esta pieza llamada “Mushroom Recession” intenta crear una imagen que refleje la actual situación económica, buscó en varios videojuegos que tuvieran un sistema monetario en su interfaz y el juego de Mario Bros se adaptó perfectamente a esta situación.

Este ilustrador trató de mostrar la desesperación de los personajes pero de una manera humoristica y ligera.

Muchos podemos entender esta imágen y lo gracioso que puede ser que Mario Bros esté desempleado y pasando por momentos difíciles, pero la verdad es mucho peor; pues igual que Mario Bros, la crisis económica es tan fuerte que algunas personas optan por suicidarse o acabar con todo (en ocasiones con alternativas más devastadoras o fuertes).

Roban de un museo parisino un cuaderno de dibujo de Pablo Picasso

Pablo PicassoUn cuaderno de dibujos del pintor español Pablo Picasso fue robado del Museo Picasso en París entre el lunes y el martes por la mañana.

El cuadernillo está valorado en ocho millones de euros y contenía 33 bocetos en lápiz realizados por el pintor. La pieza data de 1917-1924 y las obras tienen un formato de 16 x 24 centímetros.

Según el Ministerio Francés de Cultura, la cubierta del cuadernillo es roja y tiene escrita la palabra ‘Album’ en letras doradas. Desafortunadamente estaba expuesta en una vitrina cerrada desde el exterior que facilitó su robo.

Según los boletines de prensa, los robos de piezas que pertenecieron al pintor malagueño tienen todo un historial en la capital francesa. En febrero del 2007, dos ladrones sustrajeron de la casa de Diana Widmaier-Picasso (nieta del artista) dos obras valoradas en 50 millones de euros. ‘Maya à la poupée’, (1938) y ‘Portrait de Jacqueline’ (1961) fueron recuperadas un año después del robo. Además, otra nieta de Picasso (Marina Picasso) sufrió el robo de quince cuadros del autor en su casa de Cannes en el año 1989. Las obras reaparecieron cuatro días después.

Fuera de París, el mayor robo de pinturas de este artista fue en Museo de Avignon en 1976, en donde fueron sustraídas un total de 118 piezas. Las fuentes judiciales afirman que junto con el cuadernillo rojo que se robó el lunes, había otro dibujo del artista que también desapareció por lo que se cree que el ladrón conocía bien la obra de Picasso.

Hasta el momento, el Museo Nacional Picasso que alberga piezas donadas en 1979 por los herederos del autor, se ha negado a hacer comentarios sobre los hechos. Ojalá aparezca pronto este cuaderno de dibujos.

Cuadro de Diego Rivera alcanza alta cifra en subasta de arte Latinoamericano

Una pintura en témpera sobre tela de lino de Diego Rivera casi alcanzó la suma de los 800,000 dólares en una subasta de arte latinoamericano realizada por la casa Shotheby’s la cual manifestó haber tenido su menor ganancia debido a la crisis.

Pintura de niña con rebozo

La pintura que recaudó la cantidad de 794,500 dólares y que originalmente estaba valuada en 450,000 fue la simpática niña indígena de rodillas titulada como “niña con rebozo” siendo una de las pinturas más solicitadas y de la cual la Jefa de arte de América Latina en la casa de subastas comentó: “Los colores son tan vivos que parecieran recién salidos del pincel de Diego” (extrae Reuters).

La subasta tuvo lugar el día miércoles y recaudó solamente 6,7 millones de dólares en comparación a la venta anterior celebrada el mes de noviembre del año pasado y con la cual se obtuvieron ganancias de 16,7 millones de dólares.

El cuadro llamado “Construcción Portuaria” que data de 1942 del pintor paraguayo Joaquín Torres García fue la obra que ganó el segundo lugar recaudando la cantidad de 626,000 dólares.

Las obras de arte abstracto de artistas del siglo XX y pintores del siglo XXI alcanzaron cifras récord, entre ellas se incluyó al artista francés Edouard Theophile Pingret quien fué reconocido por sus retratos de la vida indígena mexicana que datan de la década de 1850.

Globbos tiene las siguientes Políticas de Privacidad y pertenece a la red Blogurbania Blogs. Validado para XHTML 1.0 Transitional | CSS 3