Bob Dylan expondrá una serie de obras de arte que ha creado a lo largo de su carrera como músico y estará en exposición en el Museo Nacional de Arte de Dinamarca. Las obras de arte creadas por Bob Dylan se mostrarán el museo arte más importante de Dinamarca.

Bob Dylan ha experimentado con otras expresiones artísticas a lo largo de su carrera como músico, pero fue el arte que le llamó la atención. En la actualidad tiene una colección de varias piezas que creó durante diferentes periodos en su vida, pero todos muestran el retrato de como ha observado diversos momentos de la sociedad.

El Museo Nacional de Arte de Dinamarca será la sede encargada de montar una exposición con varias obras del canta autor estadounidense Bob Dylan, en Octubre de 2010. La muestra de arte contará con obras de Bob Dylan que anteriormente se habían mostrado, piezas inéditas que no se han publicado y nuevas piezas que Bob Dylan se encuentra trabajando.

Obras de arte de Bob Dylan:

Kasper Monrad el responsable de la exposición de Bob Dylan en el museo comentó que las obras de este músico tienen una influencia de la corriente modernista, parecido al trabajo del pintor Henri Matisse. Sin duda será una exposición muy interesante que mostrara un nuevo lado de este gran músico.

En el centro Okendo, se lleva a cabo una muestra del cineasta David Lynch. La muestra del universo creador de Lynch, presentará proyecciones, litografías y carteles del director. La muestra se completará los días 30 de septiembre 7 y 14 de octubre.

Durante la muestra Action reaction, se presentó Donostica Kultura, en el centro cultural Okendo. El cineasta tendrá su espacio en San Sebastián, donde se mostrarán películas y grabados del director.

En esta muestra se podrán  ver proyecciones, litografía, carteles de películas, así como un panel de curiosidades sobre los trabajos de Lynch. Donde se tendrá la oportunidad de ver sus películas de culto como Blue Velvet y The Elephant Man, entre otras.

En la exposición se dará a conocer una faceta pictórica del polifacético director, quien es descrito durante la muestra como “la máxima representación del artista renacentista contemporáneo“.

Hasta el 22 de octubre se podrá observar la faceta pictórica del directo, donde por medio de litografías divididas entre las series, Paris Suite y Women.  Estas series tienen el distintivo de temáticas características de los filmes de Lynch, como su obsesión por retratar el lado oscuro de la experiencia humana.

El 30 de septiembre 7 y 14 de octubre se llevaran acabo 3 video-forum, donde se proyectaran documentales, así como cortometrajes, del pintor, escultor, grabador aparte de cineasta, David Lynch.

Obras de arte creadas en los campos de arroz en Japón. Tradición japonesa de crear figuras en los campos de arroz. Estas asombrosas obras de arte, son creadas en una villa de Japón, dedicado al cultivo de Arroz.

Las expresiones artísticas, abarcando cada vez más espacio en distintos lugares donde puede quedar plasmada una obra artística, en esta ocasión el arte invade los campos de cultivo de arroz en una villa de Japón, llamada Inakadate.

En Inakadate, crecen las obras artísticas más grandes y asombrosas, debido a la fineza con que son plasmadas. La villa de Inakadate, se encuentra a 600 millas hacia el norte de Tokio, y la creación de estas obras hechas sobre los cultivos de arroz, se ha desarrollado desde 1993, según el sitio almostjapanse.com.

En la villa solo viven alrededor de 8.700 personas, pero al año, mas de 150.000 visitantes van al lugar en verano, para observar las asombrosas obras de arte. Las cuales están hechas de una gran variedad de plantas de arroz. Que tienen tonalidades diferentes, con lo que logran dar efectos y marcar sombras y contornos de las distintas imágenes.

Galería de imágenes de las obras creadas en cultivos de arroz:

Además de Inakadate, otro lugar famoso por crear este tipo de obras con cultivos de arroz, es un pueblo llamado Yonezawa, en la prefectura de Yamagata.

Para los amantes del arte, de cualquier índole, y en especial aquel arte que tiene su representación en el cuerpo de las personas, les presentamos 5 sitios, donde podrán encontrar el tatuaje perfecto para ustedes.

Puede ser difícil, si has decidido hacerte un tatuaje y no encuentras la imagen o la figura que te llame al instante. Si no eres tan literal con el significado de las imágenes, y quieres hacerte un lindo tatuaje creativo, estos 5 sitios te pueden dar una idea de lo que puedes utilizar.

Ya que es difícil ir de sitio en sitio en tu ciudad, para ver el catálogo de imágenes que el artista que realiza los tatuajes tiene a su disposición, parece más fácil, como lo es todo gracias a Internet, buscar sitios donde tenga bases de datos, galerías, e incluso hasta foros y comunidades sobre el arte del tatuaje, y las infinitas posibilidades que presenta, como nos explican en MakeusOf.

Hay desde los triviales, hasta los de la vieja escuela, incluso hasta los más artísticos, y algunos otros que sobrepasan lo ostentoso; en fin, hay para todos los gustos en estos sitios Web.

Si te interesa ver los catálogos de tatuajes que estos sitios Web ofrecen, puedes entrar a los siguientes links:

• 1. Tribial Shapes

• 2. Old timer tatto

• 3. Tattos by design

• 4. Tatto tribes

• 5. Flash and furious

Espero que los amantes de los tatuajes disfruten de este listado de páginas webs para buscar y encontrar el tatuaje soñado.

Estas fotografías al ser manipuladas digitalmente se convierten en asombrosas obras de arte. El artista Erik Johannson, hace estas increíbles fotos que bien parece pudieran haber sido tomadas en un universo alterno.

Las increíbles fotos de Erik Johannson muestran situaciones ordinarias pero modificadas de maneras extraordinarias. Erik Johannson, de 24 años,  manipula sus fotografías con técnicas digitales para convertirlas en asombrosas piezas de arte. Para esto utiliza programas de ordenador donde manipula las imágenes, creando efectos alucinantes.

Erik Johannson, utiliza Photoshop para construir caminos, distorsionar el cuerpo humano y hasta modificar los paisajes de algún lado del país.

El artista sueco, comenta que sus ideas para las fotografías las obtiene sólo con el hecho de tratar de percibir las cosas de un modo diferente. Y al salir a hacer alguna toma, siempre tiene ya en mente lo que busca y desea lograr, las situaciones que desea crear, y nunca sale sin tener idea de lo que quiere captar con su cámara de fotos.

Galería de fotos de Erik Johannson:

Erik Johannson, señala que empezó modificando las fotografías por diversión, y ahora que se dedica más de lleno a esto, lo sigue disfrutando y le parece divertido.

Además comenta, que el tiempo que le lleva crear estas fotografías varía, según el trabajo que esté haciendo, pero que aproximadamente le toma entre 10 y 20 horas, o aveces un poco más.

El artista Kurt Wenner quien se dedica a hacer animación en 3D, esta de regreso. El arte en 3D de Kurt Wenner ahora de vuelta. El artista Kurt Wenner regresa con su cautivadora creatividad en 3D.

El artista Kurt Wenner es reconocido por sus piezas maestras, que hacen al espectador ver la imagen en 3D, viéndolas desde el angulo correcto, pues si se mira desde un angulo diferente la imagen puede verse alterada y no conseguir la ilusión 3D.

El artista callejero, es conocido por trabajos en diferentes países como Suiza e Italia. Y recientemente ha sido contratado por grandes compañías, como parte  de sus estrategias publicitarias.

El año pasado comparethemarket.com comisionó al artista a la creación de una ilusión de una bóveda abierta con billetes por el piso, representando los 16 millones de euros que los clientes reclamaban, que habían ahorrado años atrás.

En el 2007, Kurt Wenner transformó la estación Waterloo de la ciudad de Lóndres, ilustrando un choque contra un apartamento.

Galería de imágenes de las obras 3D de Kurt Wenner:

Como se menciona en ciertos medios de comunicación, Wenner empezó pintando en Roma en 1982, inspirado por el las pinturas del renacimiento. El artista hace uso de una técnica llamada ‘anamorphism‘, usada tradicionalmente para crear la ilusión de altura, que vemos en sus obras plasmadas en los pisos de las calles.

Aproximadamente los últimos 27 años, el artista ha viajado alrededor del mundo con su talento, creando arte 3D en pavimentos en 30 países.

El mundo de Mario Bros entra en recesión económica en una ilustración del artista Jude Buffum.

Mario Bros desempleado y en recesión de los honguitos (champiñones) del famoso videojuego, en una ilustración hecha en 8 bits. El arte en 8 bit evoluciona en la ilustración de Mario Bros en recesión económica.

Esta ilustración de Jude Buffum nos muestra una imagen del mundo de Mario Bros es recesión económica, hay falta de honguitos, el marcador de monedas está en cero y Mario desempleado y borracho intenta aventarse de un edificio mientras dos policías tratan de detenerlo.

Cuando la crisis económica en un país es muy severa, muchos ciudadanos optan por hacer esto.

Jude Buffum menciona en su blog theautumsociety que con esta pieza llamada “Mushroom Recession” intenta crear una imagen que refleje la actual situación económica, buscó en varios videojuegos que tuvieran un sistema monetario en su interfaz y el juego de Mario Bros se adaptó perfectamente a esta situación.

Este ilustrador trató de mostrar la desesperación de los personajes pero de una manera humoristica y ligera.

Muchos podemos entender esta imágen y lo gracioso que puede ser que Mario Bros esté desempleado y pasando por momentos difíciles, pero la verdad es mucho peor; pues igual que Mario Bros, la crisis económica es tan fuerte que algunas personas optan por suicidarse o acabar con todo (en ocasiones con alternativas más devastadoras o fuertes).

Para los amantes de las urbes y la modernidad, siempre hay distintas opciones para vacacionar, por eso, les presentamos un nuevo destino de viaje. Bilbao, al norte de España, este municipio del País Vasco nos ofrece una larga lista de posibilidades para vacacionar, que a continuación presentaremos para ustedes. Inclusive si al final de este articulo te interesa comprar un vuelo a Bilbao, podrás encontrar opciones económicas para tu destino vacacional.

“El bocho”, como lo nombran sus habitantes, es una región rodeada por montañas, su clima es templado típico de las regiones cercanas al mar, con un clima en verano que se establece entro los 27 y 26 ° C. Para su actividad turística, la ciudad tiene una mezcla de áreas verdes con parques y jardines, un gran número de hermosos museos, impactante arquitectura, tanto clásica como moderna, centros de convenciones donde se dan sitas artistas de talla internacional, turismo de congresos, entre otras cosas.

Uno de los museos más visitados en Bilbao es el Museo Guggenheim, con su peculiar y moderna estructura, alberga obras de arte principalmente del siglo XX, enfocado un tanto más a lo modernidad, aunque también cuenta con obras de artistas como Miguel Ángel y Durero.

La arquitectura de Bilbao está mezclada con la antigüedad de las impactantes iglesias y la modernidad de las estructuras construidas en este siglo. Es por eso que a la hora de decidir en donde queremos vacacionar, Bilbao representa una buena alternativa y gracias a diversas promociones, encontrar vuelos a Bilbao baratos puede resultar bastante fácil.

Galería de fotos de Bilbao:

Bilbao es una región llena de contrastes. Rodeada de montañas nevadas y hermosas costas, con representaciones artísticas que la identifican plenamente, es una perfecta mezcla entre lo tradicional y lo moderno.

Una excelente región para vacacionar tranquilamente, esperamos que su próximo viaje a Bilbao supere todas sus expectativas.

El legendario Lou Reed que en los años 60 y 70 practicaba los excesos al máximo con el triángulo hedonista de drogas, sexo y rock n’ roll, parece haberse reinventado completamente aunque él lo niegue.

Y es que nadie se lo hubiera imaginado pero actualmente el ex-vocalista de The Velvet Underground realiza una serie de actividades que extrañan mucho de una estrella de rock: tai-chi, poesía, arte y ensayos.

Según lo que se sabe de sus actividades, Lou Reed se encuentra actualmente realizando una gira junto con su esposa en la que reinterpretarán clásicos y nuevas composiciones con la ayuda de samples y bases sintéticas del instrumentalista Sarth Calhun.

Para todos los españoles interesados en este dúo dinámico, tengan en cuenta que pisarán estas tierras en Santiago de Compostela (12 de julio) y Madrid (14 de julio).

Su esposa Laurie Anderson declaró que la idea de esta serie de conciertos en Europa es la de hacer duetos y canciones para dos personas con las que se puedan explorar diferentes tipos de conversación para así remodelar viejas y nuevas composiciones a través de la poesía y la improvisación.

La verdad es que aunque no quede muy claro lo que tienen en mente este par de veteranos en la música, la cosa se ve muy interesante y es que como ella mismo dijo,“No sabría como definir el estilo, ya que tanto a mí como a Lou nos importan mucho las palabras”.

Un cuaderno de dibujos del pintor español Pablo Picasso fue robado del Museo Picasso en París entre el lunes y el martes por la mañana.

El cuadernillo está valorado en ocho millones de euros y contenía 33 bocetos en lápiz realizados por el pintor. La pieza data de 1917-1924 y las obras tienen un formato de 16 x 24 centímetros.

Según el Ministerio Francés de Cultura, la cubierta del cuadernillo es roja y tiene escrita la palabra ‘Album’ en letras doradas. Desafortunadamente estaba expuesta en una vitrina cerrada desde el exterior que facilitó su robo.

Según los boletines de prensa, los robos de piezas que pertenecieron al pintor malagueño tienen todo un historial en la capital francesa. En febrero del 2007, dos ladrones sustrajeron de la casa de Diana Widmaier-Picasso (nieta del artista) dos obras valoradas en 50 millones de euros. ’Maya à la poupée’, (1938) y  ’Portrait de Jacqueline’ (1961) fueron recuperadas un año después del robo. Además, otra nieta de Picasso (Marina Picasso) sufrió el robo de quince cuadros del autor en su casa de Cannes en el año 1989. Las obras reaparecieron cuatro días después.

Fuera de París, el mayor robo de pinturas de este artista fue en Museo de Avignon en 1976, en donde fueron sustraídas un total de 118 piezas. Las fuentes judiciales afirman que junto con el cuadernillo rojo que se robó el lunes, había otro dibujo del artista que también desapareció por lo que se cree que el ladrón conocía bien la obra de Picasso.

Hasta el momento, el Museo Nacional Picasso que alberga piezas donadas en 1979 por los herederos del autor, se ha negado a hacer comentarios sobre los hechos. Ojalá aparezca pronto este cuaderno de dibujos.